New Settings #5

Pour cette 5e édition de New Settings, 5 créations sont présentées ; elles associent un artiste de la scène et un plasticien. Ce programme, créé par la Fondation d’entreprise Hermès en collaboration avec le Théâtre de la Cité internationale et le French Institute Alliance Française de New York, donne la possibilité à des artistes d’horizons différents de croiser leurs univers artistiques autour d’une création commune. New Settings associe le soutien à la création et la diffusion des œuvres (Paris – New York).

New Settings is a program brought to you by the Fondation d’entreprise Hermès, in collaboration with the Théâtre de la Cité internationale that gives support and funding to the association of a stage artist and a visual artist.

théâtre / arts plastiques
LÉONE & MICHEL FRANÇOIS
 | Take the Floor
[première à Paris] les 6, 7 novembre à 19h30 et le 8 novembre à 17h

Le célèbre plasticien belge Michel François met son atelier sur scène : désordre de l’artiste au travail garanti. Il y a un filet d’eau qui tombe du plafond, un savon géant, un glaçon qui fond, du plâtre qui prend, des pulls dont le col forme une tête étrange – en somme ce qui fait le travail du sculpteur : des objets du quotidien qu’il détourne poétiquement. Il y a des acteurs qui inventent au milieu de tout cela des petites histoires cocasses pleines d’une drôlerie parfois amère et de jolis aphorismes sur l’art. 
Il y a même le chat de l’artiste, lâché sur scène, et qui, comme le vent, déambule où il veut…

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The celebrated Belgian artist Michel François brings the wonders of his studio to the stage. His witty, off-beat creations are the setting for a series of bitter-sweet stories and musings on art, shared by the cast of actors.

performance / arts plastiques
GIUSEPPE CHICO & BARBARA MATIJEVIĆ / IVAN MARUŠIĆ KLIF
 | I’ve never done this before
les 6, 7 novembre à 21h et le 8 novembre à 15h

Avec I’ve never done this before, Barbara Matijević et Giuseppe Chico continuent à observer la culture amateur des vidéos postées sur YouTube. Si le XXe siècle s’est aventuré dans l’espace, le XXIe commence plutôt en explorant l’intérieur des foyers. Grâce aux avancées techniques, l’individu est devenu malgré lui un générateur de récits. Chez lui, il peut fabriquer tout seul un vrai Théâtre de l’Imaginaire. Le seul billet à payer consiste à rester connecté. À travers un répertoire subjectif, les artistes esquissent ici une sorte de « poétique » des représentations maison. Si la télévision et le cinéma ont représenté jusqu’à aujourd’hui « le grand miroir collectif », quelque chose semble être en train de changer.

The Internet is awash with hobbyist videos.In I’ve never done this before, the artist’s disturb them and observe how, thanks to this technologies, people creates their own stories.

poésie / installation / live

ARTHUR H / LÉONORE MERCIER 
| Le Cauchemar merveilleux
[création] 14,16 et 17 novembre à 19h et 21h et le 15 novembre à 15h30 et 17h30

Entrez dans le Synesthésium, espace immersif sonore et lumineux. Allongez-vous confortablement, au sein d’un dôme de 24 enceintes et d’une toile aux couleurs évolutives. Laissez partir votre imaginaire au gré des sons concrets, abstraits, durs, sensuels, subtils, tactiles de Léonore, et dans le flux des mots d’Arthur. Poésie punk-mystique, sexuelle et chimérique provocante 
et douce, Le Cauchemar merveilleux est une plongée exubérante dans la réalité folle d’un monde cacophonique. Les sons sillonnent dans l’espace 3D, des variations lumineuses nuancent l’instant parfois apaisant, chaud, hallucinatoire, surnaturel… Oui, laissez-vous suavement et profondément partir pour ce voyage fantasmagorique à l’intérieur du son, en live ou en installation.

Contrary to its title, Le Cauchemar merveilleux offers a gentle, immersive sensory experience. Comfortably installed, reclining and bathed in light and colour, lulled by sounds and voices, audience members embark on their own, intimate journey —if they dare.

arts visuels

NATURE THEATER OF OKLAHOMA
 | Life and Times – Episode 8
[première à Paris] 14, 16 et 17 novembre à 20h30 et le 15 novembre à 14h30 et 17h

Dans l’épisode 1 de Life and Times, Kristin Worrall avait entre 0 et 6 ans, et les acteurs chantaient sa vie. Au début de l’épisode 8, Kristin sort de la fac et se demande de quoi donc sera faite sa vie. Voici la suite du feuilleton fleuve autour de la vie de cette jeune Américaine de la classe moyenne. Chaque épisode utilise un médium différent, le huitième – dont le texte est écrit à partir d’une conversation téléphonique avec Kristin – explore le film en couleur, en musique, en cinémascope et en extérieur. Une façon de sortir de la boîte noire, réconfortante et protectrice du théâtre, et c’est somme toute logique, puisque Kristin se lance dans le monde et que le monde est fait, entre autres, d’avions qui se jettent contre des tours.

Life and Times is a free-flowing piece —a comic epic recounting the life of Kristin Worrall. In episode 8, Kristin leaves university. The episode takes the form of a film that steps outside the black box of the theatre to discover new adventures in the vast, ominous world beyond.

performance / vidéo
ALESSANDRO SCIARRONI / COSIMO TERLIZZI
 | Aurora
les 23, 24, 27 novembre à 20h et le 26 novembre à 19h
avec le Festival d’Automne à Paris

Alessandro Sciarroni aime les gestes physiques, précis et rythmés. Après le folklore et le jonglage, il explore aujourd’hui le goalball, sport paralympique qui se joue entre aveugles ou malvoyants. Les joueurs doivent lancer le ballon dans des cages qui font toute la largeur du terrain. Des clochettes à l’intérieur de la balle leur permet de la localiser. On comprend que le chorégraphe, hypersensible au rythme, ait été séduit. Un match de goalball c’est, pour lui, l’occasion de construire une dramaturgie sur la seule circulation des sons. C’est aussi le moyen d’inviter sur scène des sportifs qui la fréquentent très peu. Après le spectacle, projection du film de Cosimo Terlizzi, artiste audiovisuel, qui documente et traduit le parcours de création d’Aurora.

Goalball is a Paralympic sport played using a ball fitted with a small bell, tracing its own choreography of sound in the blind players’ lightless world. Aurora brings the game to the stage, exploring its potential to engender new forms of performance.

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