Le Théâtre de la Cité internationale : SKITE ()

Si la page ne s'affiche pas, cliquez ici !!!

Nous y étions / nous y sommes / nous en sommes là

SKITE

-

Fragments d'expériences
Le projet SKITE

Un chantier d'utopies
Le SKITE ? Un chantier d'utopies. En 1992, c'était déjà un projet singulier. La première édition eut lieu au Théâtre de la Cité Internationale, dont Nicole Gautier venait de prendre la direction. Dans ce lieu où presque tout était à réinventer, le SKITE n'avait rien d'un festival, pas même d'une « programmation ». Il fut proposé à 60 artistes, issus pour la plupart du champ chorégraphique, de s'y retrouver pour échanger, expérimenter ensemble pendant quatre semaines sans la moindre obligation d'arriver à un « produit » fini. Une idée simple, mais assez saugrenue, à une époque –pas si lointaine- où la notion même de « résidence de recherche » ne s'était encore imposée nulle part en Europe.
Il s'agissait donc, en premier lieu, de déjouer un « esprit de compétition » que commençait à ouvrir pour la danse contemporaine, à l'échelle européenne, un « marché des spectacles ». Il s'agissait en outre de brasser des horizons : les artistes venaient de New York à Tachkent. Et enfin, de proposer à la création « émergente » (comme on ne disait pas encore), plutôt qu'une énième vitrine-plateforme assortie de la promesse aléatoire de diffusions mirifiques ; un espace-temps humblement consacré à mettre en commun des enjeux de création, et à y puiser de nouvelles énergies.
Au côtés de Thierry de Mey, Goury ou Santiago Sempere se retrouvèrent ainsi en 1992, au Théâtre de la Cité Internationale, des artistes alors quasiment inconnus, parmi lesquels Meg Stuart, Alain Platel, Hans Van den Broeck, Koen Augustijnen, Caterina Sagna, Vera Mantero, etc.

Un ferment pour inventer de nouveaux cadres de création et de production
Une seconde édition du SKITE eut lieu au Portugal, en 1994, dans le cadre de Lisbonne Capitale Culturelle Européenne. Sur le même modèle, et à nouveau pendant quatre semaines, le projet réunit 120 jeunes artistes. On y comptait notamment Jérôme Bel (qui y fit la toute première présentation publique de Nom donné par l'auteur, son premier opus), Christian Rizzo, Rachid Ouramdane, la scénographe Nadia Lauro, l'éclairagiste Yves Godin, Olga de Soto, David Hernandez, Irene Hultman, João Fiadeiro et nombre de ceux qui allaient incarner l'effervescente nouvelle danse portugaise.
Ces deux premières éditions du SKITE ont été le ferment de nouvelles esthétiques (prémisses de la « non danse » dès 1992 avec un atelier de Vera Mantero), mais aussi le cadre pour inventer d'autres modèles de production et de création, qui ont durablement contribué à transformer le paysage chorégraphique européen.

Création artistique et open source
Quinze ans plus tard, il est apparu nécessaire de « réactiver » le projet SKITE, en prenant acte de ce que la mobilité des artistes (à l'échelle européenne, mais pas seulement) est l'un des paramètres avec lequel la création contemporaine déplace ses enjeux. Mais si, aujourd'hui, les productions sont fréquemment « indisciplinaires » et plurinationales, tout autant que les résidences de recherche et de création ; rares sont encore les occasions de brassage pour expérimenter et confronter ses idées au-delà des contraintes économiques de tel ou tel projet.
C'est précisément cette intention de partager des pratiques et des points de vue, cette volonté de concevoir la création artistique comme open source, de tisser des liens et des modes de collaboration flexibles, qui ont présidé à la naissance d'un réseau informel de jeunes performers internationaux, Sweet & Tender Collaborations.
De la rencontre entre le projet SKITE et le réseau Sweet & Tender Collaborations sont issus les « Fragments d'expériences » qui vont être présentés en 2009 au Théâtre de la Cité Internationale, au moment où Pascale Henrot, qui en prend la direction, s'apprête à y écrire un nouveau chapitre de son histoire.

SKITE / Sweet & Tender Collaborations, une cartographie de gestes possibles
SKITE / Sweet & Tender Collaborations : sous cet intitulé, 35 artistes ont séjourné et travaillé pendant un mois lors de l'été 2007 à Performing Arts Forum, près de Reims ; un ancien couvent transformé par Jan Ritsema pour y accueillir des résidences d'artistes.
Un an plus tard, du 15 août au 20 septembre 2008, c'est à Porto que 46 jeunes artistes danseurs et performers, acteurs, musiciens, plasticiens, vidéastes, d'une vingtaine de nationalités différentes (de toute l'Europe, mais aussi d'Iran, d'Afrique du Sud, du Brésil, du Mexique, d'Australie, de Corée du Sud, du Japon et des Etats-Unis), ont reconduit l'expérience. Ce fut un mois intense (plus de 45 « créations » y ont été élaborées), où la diversité des propositions, les croisements à l'œuvre, les tentatives simplement ébauchées ou menées à terme ont dessiné une extraordinaire cartographie de gestes possibles.
Investissant toutes sortes de sites ; des espaces de répétition du Teatro nacional São João (dont le chaleureux Mosteiro San Bento de Vitoria où Meg Stuart a repris, pour 26 performers, une performance qu'elle avait conçue lors de la première édition du SKITE en 1992) à des lieux plus alternatifs, en passant par des interventions urbaines dans la ville même de Porto, le SKITE / Sweet & Tender Collaborations Porto 2008 a déployé une formidable effervescence, qui se poursuit aujourd'hui dans une multitude de projets à géométrie variable.
Il n'est bien sûr pas facile de restituer en deux jours un tel fourmillement. Et le SKITE reste incessamment un work-in-progress, où « faire œuvre » compte davantage que « produire un spectacle » au strict sens du terme. Sa dissémination ne relève pas de l'habituelle diffusion. En réunissant une vingtaine d'artistes, parmi ceux qui ont vécu et façonné l'expérience de Porto, les « Fragments d'expériences » (performances, installations, vidéos, rencontres) qui sont présentés au Théâtre de la Cité Internationale témoignent d'un moment unique, mais qui deviendra peut-être, un jour, légendaire.

Jean-Marc Adolphe

Source Texte : Le Théâtre de la Cité internationale (http://www.theatredelacite.com)

Genre :
Thème(s) : danse, danse contemporaine,
Mot(s) Important(s) :
Artiste(s) :
Passage(s) :
Source Artishoc : Le Théâtre de la Cité internationale - http://www.theatredelacite.com

A voir :