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Ensaio . Hamlet
À propos
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La Cia dos Atores a fait sa première apparition sur les planches en 1988. En 15 ans d'existence, elle est devenue l'une des plus anciennes compagnies de Rio de Janeiro, ayant travaillé de manière ininterrompue depuis sa création. En montant de nombreuses productions très variées, la compagnie a connu le succès critique, accédé à la reconnaissance du public et remporté de nombreux prix.
La Cia dos Atores, s'est embarquée dans un voyage où les textes écrits par le groupe même (Mélodrama, A Bao Qu) ou d'autres dramaturges (A morta de Oswald de Andrade), servent de tremplin à l'aventure de l'interprétation. Enrique Diaz est un metteur en scène dont la vision du spectacle passe par l'acteur, par le dessin des personnages et par le phénomène d'actualisation. Toutes les pièces signées Diaz ont la marque indélébile d'un metteur en scène qui est aussi acteur et qui met au premier plan la figure de l'interprète.
À l'inverse d'autres metteurs en scène de sa génération, le spectacle est construit autour et à partir de la troupe. Le fait de travailler avec une troupe stable depuis quelques années, lui a permis d'enrichir la recherche et aux artistes d'évoluer, cela est perceptible à chaque travail de la troupe. Les spectacles de la Cia dos Atores s'inspirent des idées des écoles scéniques aujourd'hui disparues ou en désuétude. Le but du travail de Diaz et de son équipe n'est pas de reproduire scéniquement ces écoles. Il s'agit davantage d'élaborer de nouvelles visions de ces codes, de comprendre leur utilité et d'en présenter des traductions contemporaines.
Au fil des ans, la compagnie a développé un style très personnel, dans lequel l'humour et l'empreinte de la culture brésilienne sont à l'origine d'une esthétique contemporaine audacieuse.
Hamlet est largement considéré comme la pièce la plus importante du théâtre occidental. Son organisation extrêmement complexe a donné lieu à de nombreuses adaptations filmées, qui viennent s'ajouter aux lectures contemporaines de grande qualité qui ont été faites de la pièce, notamment Hamlet-machine d'Heiner Müller et Ulysse de James Joyce.
Une telle variété de productions et de considérations artistiques doit être due à un ensemble d'éléments et de qualités qui sont présents dans l'œuvre de Shakespeare et font d'elle une ode à la complexité de la nature humaine mais aussi, et plus particulièrement, une sorte d'énigme que des générations ont tenté de percer/résoudre. La richesse des thèmes, des moyens poétiques et le jeu linguistique est la source d'une infinie variété de lectures, chacune d'entre elles représentative d'une époque, d'un lieu et d'une perspective particulières.
Ainsi, chaque metteur en scène voit dans l'organisation fondamentale de la pièce l'opportunité de décrire son propre environnement, sa propre époque. Chaque acteur découvre un espace dans lequel exprimer ses questionnements, pour trouver une interprétation originale de son personnage.
La Companhia dos Atores aborde ce chef-d'œuvre théâtral avec le même esprit que celui qui l'a guidé durant ses quinze ans d'existence : en rendant son auteur à la fois contemporain et compagnon de route ; en replaçant les thèmes de la pièce dans le contexte contemporain ; en prenant compte du public d'aujourd'hui.
C'est une affirmation du pouvoir du théâtre, lieu de la réflexion et du divertissement, du tragique et du comique, du renouveau et enfin lieu de provocation de la sensibilité du public. Notre approche est fondée sur une étude systématique de l'œuvre de Shakespeare. Dès lors, nous avons mis en place une méthodologie combinant une analyse de la structure dramaturgique, des analogies avec le monde contemporain, et le travail de répétition.
Le personnage central est celui qui agence les différents éléments présents dans la pièce : contexte politique symptomatique de la dégénérescence et de la violence, connotation sexuelle et affective, tant dans la relation avec Ophélie qu'avec Gertrude, l'impossibilité de penser un monde en ordre et, par conséquent, la tentation du suicide.
Les éléments de langage poétique et la conception shakespearienne de la théâtralité sont mis en avant :
D'un point de vue dramaturgique, la trame est redéfinie par une mise en abyme.
La fable devient donc celle-ci :
Une compagnie de théâtre monte Hamlet ;
Le personnage d'Hamlet, à son tour, monte une pièce à l'intérieur de cette pièce.
En devenant roi, Claudius se substitue à « l'acteur » qui avait un jour joué ce personnage. Celui-ci est transformé en esprit. Celui du père d'Hamlet.
Hamlet joue un fou, Ophélie devient vraiment folle.
Le théâtre est au centre du drame, pas seulement comme un fait réel, ni comme une toile de fond, mais comme un procédé de jeu.
Le théâtre est un prisme par le biais duquel l'auteur conçoit son œuvre. A partir de ce postulat, le décor est monté pour Ensaio.Hamlet.
Ensaio.Hamlet réaffirme l'engagement de la Companhia dos Atores à la production d'un travail scénique qui combine créativité et divertissement dans un langage dramatique classique.
Source Texte : Le Théâtre de la Cité internationale (http://www.theatredelacite.com)
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Source Artishoc : Le Théâtre de la Cité internationale - http://www.theatredelacite.com
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