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PACO DÈCINA, en résidence pour 3 ans


Biographies



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Paco Dècina
D'origine napolitaine, Paco Dècina s'installe à Paris en 1984. En 1986, il fonde la Compagnie Post-Retroguardia et obtient, en juin 1987, le prix de Chorégraphie de la Ménagerie de Verre avec Tempi Morti, une pièce pour cinq danseurs, créée à Milan quelques mois plus tôt. Circumvesuviana, présentée en 1998 au Théâtre d'Ivry, le fait découvrir au public. Puis il crée Ombre in rosso antico, en octobre 1989, Scilla e Cariddi (TGP, 1990), Ciro Esposito fu Vincenzo (Orléans, janvier 1993, repris au Théâtre de la Bastille et au Théâtre de la Ville à Paris). Fessure est présenté en 1994 au Festival international de danse à Aix-en-Provence. La même année, au 57° Maggio-Fiorentino de Florence, il crée Il Banchetto di sabbia pour le corps de ballet du Maggio-Danza. Puis, à Milan, c'est Ottobre in chiaro e oscuro pour l'Académie Paolo-Grassi. En novembre 1995, de retour à Florence, il met en scène Macbeth de Verdi pour le Teatro Comunale. Il prépare Mare rubato, pièce créée au TNDI à Châteauvallon, et reprise en mai 1996 au Théâtre de la Ville qui l'a coproduite. Puis, il organise trois soirées d'hommage à Christian Ferry-Tschaeglé, programmateur au Théâtre de la Bastille, mort le 27 février 1996. Lors de cet hommage, Paco Dècina créait son premier solo, Infini. En octobre 1997, en résidence au Forum culturel de Blanc-Mesnil, il créé Cinq passages dans l'ombre, ou Trasparenze. De ce spectacle, est extrait une courte pièce, Veli, primée aux 6e Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (Prix d'auteur du Conseil général). Durant l'été 1998, il est invité au Festival de Pavullo et créé un nouveau solo, Lettre au silence. Pièce pour six danseurs, Hua, un homme vivant face à un homme mort est créée fin janvier 1999. Durant l'hiver 2000, il répète un duo : Neti-Neti (ni ceci ci cela, en langue marathe, Inde du Nord). Interprété par Valeria Apicella et Paolo Rudelli, le duo, créé en avril 2000 à Porto, au Portugal, sera repris la saison suivante au Théâtre de la Ville et, avec le solo Lettre au Silence, dans le cadre des Iles de Danse en 2002. Lettre au Silence et Neti-Neti ont été présentées en Inde en février 2002, et en Afrique Centrale en avril 2003, lors de tournées soutenues par l'AFAA.
A l'occasion d'une troisième invitation à Florence, il crée une chorégraphie sur une partition originale du compositeur Franco Battiato. Campi Magnetici est créée le 17 juin 2000 au Teatro della Pergola, lors du 63e Maggio Musicale Fiorentino. Le spectacle obtiendra une mention spéciale du jury au Festival de Prague l'année suivante. Summa Iru, quatuor, est créée à Dieppe le 10 mai 2001.
Au printemps 2002, Paco Dècina répète un nouveau solo : Non era giorno, non era notte (Ce n'était pas le jour, ce n'était pas la nuit), créé en mars 2002, à l'Espace des Arts de Chalon-sur-Saône. En septembre 2002, Paco Dècina prépare Soffio, une chorégraphie pour six interprètes, créée au Théâtre Paul-Eluard de Bezons fin janvier 2003, et repris l'année suivante à Paris, au Théâtre de la Cité Internationale à Paris, puis en tournée en France et à l'étranger. Au printemps 2003, la Compagnie est invitée en Afrique Centrale, avec le soutien de l'AFAA. Lettre au silence et Neti-Neti seront présentés au Gabon, République Démocratique du Congo, Cameroun et Congo Brazzaville. Au cours de ce voyage, la Compagnie organise un stage à Brazzaville avec des danseurs venus de toute l'Afrique Centrale. Les complicités naissent... La compagnie est invitée à renouveler cette formation en septembre 2003 à Brazzaville. Ce voyage sera également l'occasion d'une résidence de travail autour de la création 2004 de la Compagnie, composée de deux duos, intitulée Intervalle. Créée à Falaise (Calvados) le 11 mai 2004, puis présentée à Artigues-près-Bordeaux et au Centre Chorégraphique National de Nantes, Intervalle est inscrite au répertoire de la Compagnie.
En octobre 2004, Intervalle est présentée au Théâtre Komedie à Prague, à la suite d'un stage mené par Paco Dècina avec des danseurs tchèques. A l'invitation de l'Ambassade de France au Costa Rica, Paco Dècina travaille à la reprise de Soffio avec les danseurs de l'Atelier National de Danse de San José. Cette version de Soffio, a été présentée en ouverture du Festival de Las Artes (Teatro la Aduana San José) le 22 novembre 2004.
A son retour en France, il finalise Cherchant l'inspiration poétique, création pour le Junior Ballet du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, présenté à Paris en décembre 2004 et en tournée actuellement.
En septembre 2005, Paco Dècina créé à Prague une pièce pour 5 danseurs tchèques et slovaques, reprise à Bratislava en novembre 2005 et à Prague en avril 2006.
Dans l'intervalle, la compagnie présentera Soffio en tournée en Amérique Centrale (Honduras, Costa Rica, El Salvador, Panama, Guatemala et Nicaragua).
Dès novembre 2005, et pour 3 années, la Compagnie est associée au Théâtre de la Cité Internationale.
Paco Dècina commence alors l'écriture de la prochaine création (un duo avec Valeria Apicella), intitulée Inside (titre provisoire) qui sera présentée en création du 15 au 19 mai 2006 au Théâtre de la Cité Internationale à Paris.


• Les danseurs

Valéria Apicella
De formation classique et contemporaine (Cunningham, contact improvisation), Valeria Apicella, née à Naples, développe son rapport au corps et à la danse par un long compagnonnage avec la compagnie Paco Dècina qui constitua la rencontre majeure de son parcours professionnel. Par la collaboration avec de nombreux artistes questionnant le corps et l'image comme le vidéaste Laurent Goldring, le graphiste Michal Batory ou la plasticienne Justina Tuha, elle poursuit sa recherche.
Depuis 1997 elle danse dans toutes les pièces de Paco Dècina Cinq passages, Hua, Neti Neti, Summa Iru, Soffio, Intervalle, Chevaliers sans armure. Certaines, comme Neti Neti, seront des œuvres centrales pour son développement d'interprète et de créatrice.
En parallèle, elle fonde sa propre compagnie, 3.14, avec Cyril Béghin, critique de cinéma et crée successivement une installation-performance pour le TNB, Tiede, et son premier solo, L'Assise.
Ainsi débute pour elle, une réflexion sur les rapports entre corps, danse et cinéma, à partir de certaines œuvres comme Stalker du cinéaste Andreï Tarkovski, dont l'univers physique et visuel lui permet d'ouvrir un discours théorique sur la danse (publications, conférences).

Orin Camus
Né à Auch en 1981, Orin Camus a grandi dans les cours de danse jazz et classique, traversé par les sons qui le portent, il s'éveille à la musique et devient batteur de plusieurs groupes punk-ska de 1990 à 1996. Par ailleurs, sa passion pour les arts du spectacle le conduit vers le cirque, plus particulièrement l'acrobatie et la jonglerie, et le théâtre. Mais ce portrait artistique serait incomplet si l'on n'y évoquait pas la pratique de sports variés, qui l'ont amené à développer une physicalité particulière.
Orin étudie la danse classique de 1997 à 2000 au Conservatoire National de Région de Toulouse, durant cette période, il excelle également dans la pratique du hip-hop. Tout cela, dit-il pour mieux revenir à la danse contemporaine qui est pour lui un art plein, un patchwork de tout ce qu'il a goûté jusqu'alors. C'est ainsi qu'il intègre le Centre National de Danse Contemporaine d'Angers de 2000 à 2002, il en sortira pour travailler principalement avec Paco Dècina, mais aussi avec Abou Lagraa, et Valérie Rivière.
En 2004, il créer la Cie. C dans C avec Amala Dianor, danseur hip-hop contemporain lui aussi, dans le but de fusionner ces deux moyens d'expression qui ne font que s'effleurer depuis quelques années.

Noriko Matsuyama
D'origine japonaise, Noriko Sato-Matsuyama obtient son diplôme de Professeur d'Education Physique à l'Université de Tokyo. En 1992, elle fonde sa propre compagnie «Rezonnance» et obtient la même année le 1er prix du Concours de danse Newspaper et celui du ministère de l'Education Nationale à Tokyo. En 1993, elle représente le Japon dans différents concours internationaux. Deux ans plus tard, en 1995, Noriko Matsuyama suit, à Paris, les cours de Peter Goss. L'année suivante, elle obtient le prix spécial des Plateformes de Bagnolet à Yokohama. Puis en 1999, elle participe à la création d'une pièce de Dag Baloan. La même année, elle bénéficie d'une bourse d'études en France, délivrée par l'Agence Japonaise des Affaires Culturelles et, en novembre 2000, s'installe définitivement en France où elle participe à la création de Face à la mer de Xavier Lot. Elle collabore aux reprises de rôles pour la Compagnie Voignier/Bertagnol avec Quelque chose d'elle et lui et Contes et légendes d'un petit rien. Elle rejoint en septembre 2002, la Compagnie Post-Retroguardia/Paco Dècina à l'occasion de la création de Soffio en 2003.

Takashi Ueno
Takashi Ueno a commencé la danse moderne à 14 ans au Japon avec Misako Nanbu. Il danse pour la compagnie de Mme Nanbu et pour d'autres chorégraphes (Min Tanaka entre autres), tout en créant lui-même des pièces. En 2004 il arrive à Paris avec une bourse de 2 ans du Gouvernement japonais, et étudie notamment la danse classique avec Wayne Byars, chez qui il rencontre Paco Dècina.

Carlo Locatelli
Artiste chorégraphe et pédagogue.
Parallèlement à son parcours universitaire (Bologne, Lettre et philosophie, Disciplines Art Musique et Spectacle) il se forme professionnellement à la danse contemporaine en Italie et au Japon. En France depuis 1992, il a été interprète pour Paco Dècina, Sidonie Rochon, Isabelle Dubouloz avant de s'engager dans son propre travail de création : Corpi, Hommage à la poésie italienne, Une leçon d'anatomie humaine, Reflets.
Formé à la fascia-thérapie, depuis 2002 il anime des ateliers théorico-pratiques d'anatomie fonctionnelle au C.N.D de Paris dans la formation au diplôme d'Etat ainsi que pour des publics divers (enfants, adultes) et il enseigne régulièrement la danse contemporaine au RIDC.


• Création

Laurent Schneegans, créateur lumière
En 1983, Laurent Schneegans débute comme régisseur lumière et régisseur général pour le théâtre, la danse, le spectacle de rue. Passionné de photo, il dirige quelques années un studio photographique. Il rencontre Joël Hourbeigt, son maître es lumières et devient son assistant.
Il accompagne également Philippe Lacombe, Dominique Bruguière, Patrice Trottier, Marie-Christine Soma. Il crée les lumières de Jean-Louis Martin Barbaz, Guy-Pierre Couleau, Brigitte Jacques Wajman, Suzanna Lastreto, Jean-Pierre Andréani, Jean-Pierre Nortel, Jean-François Matignon, Guillaume Dujardin, Emmanuelle Laborit et Paco Dècina.
Il anime régulièrement des stages sur la lumière pour les amateurs et les professionnels.

Xavier Klaine (Winter Family), compositeur
Winter Family est un duo spokentexts et musique né en janvier 2004 de la rencontre à Jaffa en Israël entre l'artiste israélienne Ruth Rosenthal et le musicien français Xavier Klaine.
Ruth Rosenthal écrit et dit sa poésie en hébreu et en anglais, Xavier Klaine compose et joue sa musique pour piano, harmonium et grandes orgues.
Winter Family a joué dans différentes villes européennes et israéliennes (Paris, Jérusalem, Gent, Tel-Aviv, Milan) et collaboré avec différents artistes européens dont Maïder Fortuné, Olivier Mirguet, Paolo Rudelli, Raphaël Etienne et Paco Dècina avec lequel Xavier Klaine travaille depuis 2002 (premier duo d'Intervalle, piano solo joué ‘live') rejoint en 2004 par Ruth Rosenthal lors de la création de Paco Dècina pour le Junior Ballet du Conservatoire de Paris (Cherchant l'inspiration poétique...).
A l'occasion de la nouvelle création de Paco Décina, Winter Family a enregistré pendant l'hiver 2005 dans l'église Saint-Martin de Maxéville, en Lorraine, une pièce pour voix et grandes orgues qu'ils joueront ‘live' à partir de mai 2006. Suivra l'écriture de la musique d'Indigo prochaine pièce chorégraphique du chorégraphe italien.



Source Texte : Le Théâtre de la Cité internationale (http://www.theatredelacite.com)

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Passage(s) : Théâtre de la Cité internationale Paris 75014 ,
Source Artishoc : Le Théâtre de la Cité internationale - http://www.theatredelacite.com

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