théâtre / musique

24 > 28 avril

MARCUS BORJA

Théâtre

Vous êtes dans le noir complet. Même les vertes issues de secours ont disparu. Vous ne voyez pas vos mains. Vous entendez autour de vous, très près ou très loin, des souffles, des murmures, des cris, des rires, des arias et des chansons, des chœurs, beaucoup de langues, des lambeaux de textes, connus ou pas, une matière poétique et vocale qui vous entoure et vous encercle : vous devenez entièrement écoute, tension sonore. 50 acteurs, 34 langues, 5 continents, et une infinité de possibles, pour faire l’étrange et formidable expérience d’une façon d’être avec les autres.

 

Immersed in total darkness, the audience is lulled by voices circling very near, and very far away, exploring the extraordinary range of the human voice.

 

 

[DIX MINUTES AVEC...] • Marcus Borja

 

 

• • • ON EN PARLE :

 

"50 acteurs, 34 langues, 5 continents dans le Spectacle « Théâtre » créé et mis en scène par Marcus Borja au Théâtre de la Colline." ♫ Écouter l'émission - FRANCE CULTURE

 

"Le spectateur est assis dans le noir et par son corps vivant transforme la performance en poésie. Dans ce hic et nunc il profitera de la saveur de la poésie de Marcus Borja, de son talent de mise en harmonie, de son génie du rythme. Il trouvera la chose très belle."  Lire la suite - par David Rofé-Sarfati - TOUTELACULTURE.COM

 

"On sort ravis, l’ouïe rendue plus fine, comme éblouie. "  Lire la suite - par Coline Merlo - CASSANDRE

 

 

• • • ALLER PLUS LOIN...

[Rencontre] •  avec Marcus Borja après la représentation du jeudi 27 avril (entrée libre)



[STAGE]  • Choralités en jeu : la musicalité dans le travail de l’acteur

29 mai > 9 juin 2017 à ARTA - Cartoucherie

+ d'infos ici

 

 

Informations pratiques

durée 1h20

tarifs : 7 à 22 €
de 13 à 30 ans: 13 €

24 > 28 avril

lun 24 avr. | 18h et 21h
mar 25 avr. | 18h et 21h
mer 26 avr. | 18h et 21h
jeu 27 avr. | 18h et 21h
ven 28 avr. | 18h et 21h

 

Spectacle en allemand, anglais, arabe, arménien, basque, bassa, batak, créole de Guadeloupe et d’Haïti, espagnol, filipino, flamand, fongbé, français, grec ancien et moderne, guarani, hébreu, hindi, indonésien, italien, japonais, kabyle, kikongo, latin, lingala, mandarin, persan, portugais, roumain, russe, sanscrit, sotho, suédois, tamoul, ukrainien, xhosa, yoruba, zulu… 

DISTRIBUTION, PRODUCTION

conception, mise en scène, direction musicale et travail vocal • Marcus Borja

collaboration artistique • Tristan Rothhut

assistanat à la mise en scène • Raluca Vallois

design sonore • Lucas Lelièvre

portraits photographiques • Diego Bresani et Ye Tian

 

avec • Jérôme Aubert, Astrid Bayiha, Roch Amedet Banzouzi, Marcus Borja, Augustin Bouchacourt, Lucie Brandsma, Sophie Canet, Antoine Cordier, Etienne Cottereau, Belén Cubilla, Mahshid Dastgheib, Simon Dusigne, Rachelle Flores, Ayana Fuentes Uno, Michèle Frontil, François Gardeil, Lucas Gonzalez, Louise Guillaume, Lola Gutierrez, Jean Hostache, Hypo, Magdalena Ioannidi, Miléna Kartowski-Aïach, Matilda Kime, Cyrille Laik, Malek Lamraoui, Feng Liu, Hounhouénou Joël Lokossou, Esther Marty Kouyaté, Laurence Masliah, Jean-Max Mayer, Romane Meutelet, Tatiana Mironov, Makeda Monnet, Rolando Octavio, Wilda Philippe, Ruchi Ranjan, Andrea Romano, Tristan Rothhut, Théo Salemkour, Charles Segard-Noirclère, Olivia Skoog, Aurore Soudieux, Tatiana Spivakova, Ye Tian, Isabelle Toros, Relebohile Tsoinyane, Raluca Vallois, Gabriel Washer, Sophie Zafari, Vahram Zaryan

 

avec le soutien • d’Arcadi Île-de-France, Paris Sciences et Lettres, Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, la Spedidam, et Jeune Théâtre National

remerciements : Théâtre de la Cité internationale, La Colline Théâtre National, le 104, Paris Sciences et Lettres, programme doctoral SACRe, Jean-François Dusigne, Sylvie Deguy, Luis Naon, Jorge Parente, et tous ceux qui ont traversé, alimenté et encouragé cette aventure chorale

Le spectacle Théâtre a été créé en février 2016 au Jeune Théâtre National dans le cadre du festival JT16

biographie

MARCUS BORJA

Marcus Borja est acteur, metteur en scène, dramaturge, professeur, musicien et chef de choeur.


Docteur en Études Théâtrales (Sorbonne Nouvelle/Université de São Paulo) et doctorant metteur en scène
SACRe (ENS/CNSAD), il enseigne à l’École du Nord, à l’École Supérieure d’Art Dramatique, au Cours Florent,
et dirige le choeur du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Il enseigne également à l’Institut
d’Études Théâtrales de la Sorbonne Nouvelle et donne régulièrement des stages de techniques théâtrales
dans différents établissements en France comme à l’étranger.
Après une première formation d’acteur au Brésil et un diplôme de lettres modernes à l’Université de Brasilia,
il s’est formé en France à l’École Jacques Lecoq, à l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris (ESAD) et
au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (mise en scène).

Titulaire d’un master 2 en études théâtrales, il a également une licence et un master en histoire de l’Art et muséologie à l’École du Louvre.
Il se produit aussi bien en tant que comédien et metteur en scène qu’en tant que chanteur et musicien. Il
a travaillé notamment avec Jean-Louis Hourdin (Théâtre du Vieux-Colombier), Jacques Rebotier (Opéra
de Reims), Sophie Loucachevsky (Musée du Louvre et Théâtre National de la Colline), Fausto Paravidino
(CNSAD), Éric Ruf (Opéra Comique), Yoshi Oida, Meredith Monk, Christiane Jatahy, Antônio Araújo, Nada
Strancar, entre autres.
Sa dernière création, Le Chant des signes, « solo pour voix, tripes, piano et accordéon » d’après des poèmes
inédits de Sony Labou Tansi, fut commandée pour l’édition 2015 du festival Les Francophonies en Limousin.
Il co-organise en novembre 2015, au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, le colloque international
Pratiques de la voix sur scène : de l’apprentissage à la performance vocale, réunissant chercheurs, artistes et
pédagogues du monde entier.

Il a publié plusieurs articles et essais, notamment Du collectif au collaboratif :
tendances et évolutions de l’écriture scénique au pluriel dans l’ouvrage Les Collectifs dans les arts vivants depuis
1980, éd. L’Entretemps, 2014 ; et L’Écoute active et le silence parlant : la musicalité comme base pour la direction
d’acteurs, dans l’ouvrage La Direction d’acteurs peut-elle s’apprendre ?, Les Solitaires Intempestifs, 2015.
Il travaille actuellement sur un nouveau spectacle autour du Livre de l’Intranquillité de Fernando Pessoa et
collabore avec la metteuse en scène Christiane Jatahy sur sa prochaine création pour la Comédie Française,
La Règle du jeu, d’après le film de Jean Renoir, programmée de février à juin 2017 à la Salle Richelieu.